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Text File  |  1993-01-04  |  8KB  |  151 lines
  1. EL ESTILO BARROCO
  2. -----------------
  3.  
  4. El siglo XVII tendía en general hacia un nuevo orden  y  una  nueva
  5. totalidad, de este modo el artista del barroco trató de colocar  su
  6. obra en un contexto  universal.  El  pintor  trabajaba  en  general
  7. dentro de un marco señalado por un arquitecto. El barroco no  hallo
  8. su orden en el reposo, todo transunta por el  contrario  tensión  y
  9. movimiento.
  10.  
  11. Este estilo también marca grandes contradicciones, por un  lado  la
  12. exclamación acerca de que  todo  lo  terrenal  es  perecedero,  sin
  13. embargo a la par  que  esto  se  manifestaba  nunca  se  celebraron
  14. fiestas tan brillantes y rumorosas como entonces.  El  barroco  fue
  15. entonces el arte de las capas no-burguesas, de la nobleza,  de  las
  16. órdenes monásticas y de la Iglesia contrarreformista.
  17.  
  18. La denominación de barroco se ha atribuído en general  a  Benvenuto
  19. Cellini, por aplicación de la palabra barroco de los idiomas neola-
  20. tinos para indicar las perlas de forma irregular, y se le asignó el
  21. nombre a este estilo disidente de las severas normas clásicas.
  22.  
  23. Ciertos estudios señalan a Miguel Angel como iniciador del  barroco
  24. en la construcción al tomar una  interpretación  libre  del  claci-
  25. sismo.
  26.  
  27. Al final del siglo XVI ya se veía una tendencia a reformar el arte.
  28. Esta reforma fue realizada por Michelangelo Amerisi, llamado el Ca-
  29. ravaggio y por Annibale Carraci en Roma, adonde  llegó  el  primero
  30. desde Lombardía en 1593 y el segundo aproximadamente en 1595. Cara-
  31. vaggio fue el fundador del realismo que influyó en Flandes, Holanda
  32. y España, también en Francia e Italia.
  33.  
  34. Podemos decir entonces que el barroco es  un  arte  concebido  como
  35. continuación del Renacimiento pero dándole mayor vida, movimiento y
  36. sensaciones, adquiriendo de este modo posibilidades más  espectacu-
  37. lares y más retóricas. Asimismo en el devenir de  la  historia  del
  38. arte vemos una tendencia similar al oleaje entre el flujo y reflujo
  39. del agua, la alternancia regular entre  lo  clásico  y  lo  barroco
  40. refleja las distintas tendencias de la época, en la medida  que  el
  41. hombre quiere atrapar a la Naturaleza y reflejarla lo más fielmente
  42. posible, se ata entonces a normas severas de construcción de las i-
  43. mágenes para que éstas sean lo más fieles posibles (fase  clásica),
  44. cuando esta representación se torna insuficiente, se ve entonces u-
  45. na tendencia a reflejar la realidad dejando lugar a un análisis más
  46. profundo de conciencia y reflejará más cosas del  espiritu  que  de
  47. las formas precisas y lógicas. En síntesis cuanto  más  el  clásico
  48. adhiere a las representaciones racionales, hasta cierto punto impa-
  49. sibles y lejanas a las pasiones; tanto más el barroco recurre a  la
  50. exaltación de éstas para sentir la naturaleza misma de su impulso.
  51.  
  52. Como el lector podrá apreciar (tanto en este capítulo  como  en  el
  53. siguiente referido  al  clacisismo),  en  reiteradas  oportunidades
  54. volvemos sobre el tema de la alternancia barroco - clásico. Podemos
  55. entonces resumir la contraposición-complementación de ambos estilos
  56. con el siguiente cuadro comparativo:
  57.  
  58.  
  59. Concepto               Clásico                    Barroco
  60. --------               -------                    -------
  61.  
  62. Imagen            Fija, de tipo arquitec-   Excitación de las per-
  63.                   tónica                    cepciones. Tipo "musi-
  64.                                             cal"
  65.  
  66. Formas            Mayor acento en el con-   Sugestión a través del
  67.                   torno y dibujo en línea   color
  68.                   continua
  69.  
  70.  
  71. Composición       Principio de unidad y     Asimétrico, expansivo,
  72.                   simetría, convergencia    de formas abiertas
  73.  
  74.  
  75. Principales exponentes pictóricos del barroco
  76. ---------------------------------------------
  77.  
  78. Hacia el final del Renacentismo,  como  en  general  suele  suceder
  79. siempre, se percibe un cierto agotamiento en las formas y el  esti-
  80. lo. Es en estos momentos de transición donde los nuevos artistas a-
  81. parecen y, en realidad, conforman una verdadera "bisagra" histórica
  82. iniciando un cambio que, por reglas generales,  sus  cohetáneos  no
  83. comprenden acabadamente cuando no lo atacan sin piedad. Tal el caso
  84. de los Carracci y de Caravaggio. Actuando en  distintos  medios  la
  85. influencia de la familia en el primer caso, y  de  una  poderosa  y
  86. atrayente personalidad en el segundo, inician un cambio en el esti-
  87. lo que ciertamente hace que su paso a través de la historio no solo
  88. sea significativo sino que conforman en conjunto la fundación de u-
  89. na nueva manera de entender la pintura.
  90.  
  91. Los Carracci eran de Bolonia y la familia  procedía  de  Lombardía,
  92. estudiaron a Correggio y a los venecianos Tiziano, Tintoretto y  el
  93. Veronés. En un principio el mayor de ellos Luis, tenía un gusto pa-
  94. recido al de Caravaggio pero es de notar que, la huella que  en  e-
  95. llos dejaron los maestros renacentistas, se  iban  a  hacer  sentir
  96. fuertemente en toda su obra.
  97.  
  98. Luis Carracci permaneció en Bolonia y creó una escuela que con  los
  99. años fue dignificada con el nombre de Academia.
  100.  
  101. Anibal Carracci, tal vez el más genial de ellos, crea  una  especie
  102. de realismo popular (opuesto como el de Caravaggio al manierismo a-
  103. ristocrático) desarrolla una técnica instintiva que hace pensar  en
  104. ciertos casos a su pintura como una avanzada de los futuros  impre-
  105. sionistas. Podemos citar como obras importantes La Huida a Egipto y
  106. el Cristo y la Samaritana.
  107.  
  108. En Caravaggio (1573-1610) toda la fuerza de  su  personalidad  tra-
  109. sunta en su pintura, la rebelión contra su familia primero,  contra
  110. la sociedad romana luego y sus frecuentes problemas con  la  justi-
  111. cia, todo a lo largo de su corta vida, se plasman en su pintura  de
  112. manera exultante. Mientras el renacimiento había visto a la  Magda-
  113. lena como una Venus cristiana, Caravaggio la ve como  una  muchacha
  114. perdida, meditando en forma triste sobre sus faltas. Su  Muerte  de
  115. la Virgen es considerado como uno de los cuadros más religiosos del
  116. siglo XVII. La luz en sus cuadros juega un papel  importante,  como
  117. ejemplos podemos citar La convesión de San Pablo y la  Vocación  de
  118. San Mateo. Otro ejemplo interesante es la Degollación de  San  Juan
  119. Bautista, donde la luz que recae en los personajes  que  rodean  al
  120. Bautista contrasta con la oscuridad de  la  mazmorra  en  donde  la
  121. acción sucede.
  122.  
  123. Benedetto Castiglione (1616-1670), llamado El Grechetto por su ori-
  124. gen griego, trata escencialmente de pinturas de interiores y un  a-
  125. mable repertorio de flores, frutas y paisajes.
  126.  
  127. Tiépolo Gian Baptista (1696-1770) configura ciertamente el  epílogo
  128. del barroco, la luz y las formas son usadas de manera más amplia  y
  129. generosa como puede verse en El Martirio  de  San  Juan  obispo  de
  130. Pérgamo.
  131.  
  132. Van Dyck Antonio (1599-1641), los pintores  flamencos  se  han  ca-
  133. racterizado generalmente por la exactitud de sus retratos, Van Dyck
  134. aplica en Flandes los mejores métodos de Tiziano y  Tintoretto.  El
  135. fruto de sus viajes y aprendizajes cuaja en Carlos I cazador,  otra
  136. composición interesante es San Martín partiendo la capa,  donde  se
  137. pueden apreciar las vivencias que surgen de las imágenes.  Toma  de
  138. Rubens el gusto por lo teatral y toma la religión a su  manera.  En
  139. Palermo pinta la Madona del rosario.
  140.  
  141. Pedro  Pablo  Rubens  (1577-1640),  exponente  por  excelencia  del
  142. Barroco y la Contrarreforma, pintor no sólo genial por su obra sino
  143. por su notable influencia en sus contemporáneos. De sus numerosas y
  144. admirables composiciones podemos citar el Descendimiento (catedral
  145. de Amberes) obra compleja que mezcla luces y  sombras  con  notable
  146. maestría, El juicio de Paris, El tocado de Venus (con la  admirable
  147. composición del espejo), el autorretrato  (1648-40)  donde  podemos
  148. observar la expresión de su mirada, y para finalizar esta  síntesis
  149. (parcial obviamente por lo profuso de su  obra)  El  Juicio  Final,
  150. conformado por una verdadera catarata de imágenes.
  151.